Britische Sitcoms

Das Betreiben dieses Blogs stellt mich regelmäßig vor die Frage: Warum soll ich über kleine, unbekannte, hierzulande vollkommen irrelevante britische Fernsehserien oder Filme schlechte Kritiken schreiben? Wären sie gut, die Serien, Filme und Kritiken: right, das hätte Nachrichtenwert — da gibt es einen uns unbekannten Kosmos aus Witz und guter Laune, wir sind alle eingeladen und brauchen nur die Information, wo die Party stattfindet! Ist ja auch oft genug so, zum Glück. Aber darüber zu schreiben, daß kleine, unbekannte und hierzulande irrelevante Filme oder Serien nicht so richtig gut sind: Da geht der Nutzen für den Leser doch eher gegen null.

Daß ich „Bunny and the Bull“ (2009) nicht so richtig super fand, erschließt sich dem einen oder anderen gewiß schon aus der Überschrift, und wer keine Wegbeschreibung zu einer öden Party braucht, muß ab hier nicht weiterlesen. Nehmen wir aber mal an, es gibt einen, nur einen einzigen großen „Mighty Boosh“-Fan, der gerne wissen möchte, ob das Filmdebüt des „Boosh“-Regisseurs Paul King („Garth Marenghi’s Darkplace“) etwas taugt und warum nicht, obwohl doch die Boosh-Stars Julian Barratt und Noel Fielding mitspielen und Richard Ayoade sowie Rich Fulcher klitzekleine Gastauftritte haben. Nennen wir diesen Fan der Einfachheit Anna. Dann, liebe Anna: Ist diese Kritik für dich.

Zunächst einmal: „Bunny and the Bull“ ist gewiß kein „Mighty Boosh“-Film, nicht offiziell, und inoffiziell auch nicht. Da ist zwar die äußere Erscheinung, die tatsächlich etwas von der psychedelischen Kultserie hat — aber in den entfernt Boosh-artigen Kulissen findet überraschenderweise keine Komödie statt, sondern ein Drama. Es ist das Drama eines jungen Mannes namens Stephen (Edward Hogg), der seine Wohnung seit einem Jahr nicht verlassen hat, seinen Tagesablauf einer minutiösen Routine unterzieht und seine gebrauchte Zahnseide in datierten Umschlägen archiviert. Und nicht nur die. Die Grenzen der Realität werden allerdings schnell durchlässig, und ohne daß sie als solche sofort kenntlich wären, erfahren wir in Rückblenden die Ereignisse aus der Zeit vor Stephens selbstgewählten Weltferne: Wie er mit seinem Freund Bunny (Simon Farnaby) durch Europa reiste, nachdem sie bei einer Pferdewette gewonnen hatten.Bunny ist das genaue Gegenteil Stephens: weltzugewandt und offen, sucht er permanent die Herausforderung. Ihm werden die anfänglichen Museumsbesuche (polnisches Schuhmuseum, deutsches Besteckmuseum) schnell langweilig, also sorgt er für Abenteuer. Sie treffen eine lebenslustige Spanierin, stehlen gemeinsam den ausgestopften Bären einer schweizer Pensionswirtin, treffen einen Hobo (Barratt), der mit seinen Hunden in einer einigermaßen merkwürdigen Form zusammenlebt, und erreichen schließlich Spanien, wo Bunny von einem alkoholkranken Ex-Torrero (Fielding) den Stierkampf lernen möchte.

Der Clou dieser Reiseerinnerungen ist allerdings, daß sie komplett in Stephens Wohnung stattfinden: Requisiten und Kulissen sind aus Papier oder  collagierten Fotos oder nachgebaut aus Alltagsgegenständen einer Wohnung (etwa ein Jahrmarkt, der aus der Mechanik eines Weckers zu bestehen scheint), Szenen finden in Schneekugeln statt, Bunny kommt als Vögerl aus der Kuckucksuhr usw. Schließlich und endlich aber beschließt Stephen dann doch, seine Wohnung zu verlassen, und tritt zum Ende des Films erstmals in die tatsächliche Wirklichkeit vor seiner Haustüre hinaus.

Ich weiß gar nicht, was das größte Manko dieses Films ist: die unoriginelle Story, die flachen Charaktere oder die Unmotiviertheit des Artworks, das den Film wie eine Mischung aus dem „Take on Me“-Video von A-ha, der „fabelhaften Welt der Amelie“ und „Fight Club“ aussehen läßt. Oder ist es doch der Soundtrack, der die schlimmsten Klischees von „poetischer“ Klaviermusik bedient? Sicher aber ist, daß der „Boosh“-Ansatz und das erzählte Drama nicht zueinander passen. Denn wo immer Komik ins Spiel kommen soll (und der Film gibt sich offiziell als Komödie aus), wird es richtig schlimm, weil die Humorfarbe nicht zu der des Dramas paßt: Stephen muß entdecken, daß Bunny schon mit der Spanierin im Bett ist, als er an ihre Zimmertür klopft, und gibt ihm dann einen Meter Kondome aus dem Kondomspender, den er am Gürtel hat. Das Auto, ein Trabant, gewinnen sie nach einer Wette mit dem Besitzer eines „Captain Crab“-Fisch-Schnellrestaurants, weshalb es zunächst eine große Plastikkrabbe und später den ausgestopften Bär auf dem Dach hat. Und etliche Scherze gehen auf das Konto von Stephens Vegetarismus. Witze über Vegetarier?! Wir haben das Jahr 2010!

Nein, da wird nichts rund, ist jede Wendung erwartbar, werden schließlich sogar die Hauptdarsteller von Barratt und Fielding sowas von an die Wand gespielt, ach was: sie werden sogar von der Kulisse an die Wand gespielt, daß man fast Mitleid mit ihnen hat. — Nun ja, ich korrigiere: nicht wirklich. Denn daß Farnaby als Lead Charakter überfordert ist, hatte ich geahnt — das war er schon als Nebendarsteller, in „The Mighty Boosh“, „Jam & Jerusalem“ und „Angelo’s“ sowie in der kurzlebigen Sketch-Show „Spoons“.

Tut mir leid, liebe Anna! Aber tröste Dich: es sind so viele „Boosh“-Projekte in der Pipeline, da wird schon mal wieder was gutes mit dabei sein.